Claes Oldenburg, excêntrico pai da pop art, morre aos 93 anos

Claes Oldenburg, um artista nascido na Suécia cujas caricaturas hilárias de objetos do cotidiano – como os desenhos volumosos de batom e binóculos, bem como as “gravuras suaves” de hambúrgueres e casquinhas de sorvete – fizeram dele uma força de liderança na arte pop, morreu em julho 18 em sua casa em Manhattan. Ele tinha 93 anos.

Sua morte foi confirmada pela Pace Gallery e Paula Cooper Gallery em Nova York, que ele representa. A causa foi complicações da queda, disse Adriana Elgarsta, diretora de relações públicas da Pace.

Nenhum artista pop – nem mesmo seus contemporâneos Andy Warhol e Roy Lichtenstein – criou um corpo de obras públicas para rivalizar com o dele. Ele disse: “A arte deve significar mais do que apenas produzir coisas para galerias e museus”. Los Angeles Times em 1995. “Eu queria colocar a arte na experiência de vida.”

Em 2017, refletindo sobre a carreira do Sr. Oldenburg, o escritor de artes do New York Times Randy Kennedy Observe que É fácil “esquecer o quão radical seu trabalho era quando apareceu pela primeira vez, ampliando a definição de escultura de alguma forma tornando-a mais amigável ao homem e mais cerebral ao mesmo tempo”.

As instalações externas do Sr. Oldenburg incluíam um Cereja gigante equilibrada em uma colher no Sculpture Garden no Walker Arts Center em Minneapolis; uma Enormes prendedores de roupa de aço na Praça Central da Filadélfia; 20 toneladas Taco de beisebol em frente ao prédio da Administração da Previdência Social de Chicago; e lanterna de 38 pés de comprimento na Universidade de Nevada em Las Vegas.

Em Washington, seu trabalho é representado por um gigante de aço e fibra de vidro borracha de máquina de escrever No Jardim de Esculturas da Galeria Nacional de Arte. Embora o assunto da estátua seja um mistério para muitos visitantes mais jovens, sua roda gigante rosa e bigodes ondulados dão uma forma convincente.

Pelo menos uma das propostas tortuosas de Oldenburg para a capital nunca se materializou: um plano para substituir o Monumento a Washington por tesouras gigantes.

Em “Claes Oldenburg: Object into Monument”, o catálogo de uma exposição de 1973 no Art Institute of Chicago, Oldenburg descreveu as ideias por trás das tesouras. Como mostra a peça, os botões vermelhos seriam enterrados em bacias profundas, suas lâminas expostas abertas e fechadas em um dia.

“Como uma tesoura”, escreveu ele, “os Estados Unidos estão parafusados ​​juntos”, “duas partes ferozes destinadas em seu arco a se encontrarem como uma”.

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O Sr. Oldenburg pode não ter esperado que a tesoura fosse feita. David Bagel, professor de teoria e história da arte, escreveu no Los Angeles Times em 2004 que as propostas irracionais do Sr. Oldenburg eram “muitas vezes ‘grandes desculpas’ para fazer desenhos maravilhosos” (no caso das tesouras, um desses desenhos está na coleção da National Gallery).

A segunda esposa de Oldenburg, a escultora nascida na Holanda, Cosge van Bruggen, foi sua assessora de 1976 até sua vida. morte em 2009. Embora os críticos às vezes tenham questionado a extensão do papel de Van Bruggen, o casal sustentou que seu papel era uma verdadeira parceria artística. Eles disseram que as ideias das estátuas foram desenvolvidas em conjunto. Então o Sr. Oldenburg fez desenhos enquanto ela estava lidando com fabricação e posicionamento.

O trabalho do Sr. Oldenburg encantou colecionadores e críticos. Seu livro de 1974 “Ten Foot Clothespins” foi vendido por mais de US$ 3,6 milhões em leilão em 2015. Em 2019, ele vendeu seu arquivo de 450 cadernos (além de milhares de desenhos, fotografias e outros documentos) para o Getty Research Institute em Los Angeles.

Quando o Sr. Oldenburg chegou a Nova York em 1956, a era da pintura expressionista abstrata estava chegando ao fim. Jovens artistas foram pioneiros na arte conceitual, performática e de instalação. Depois de passar dois anos pintando, o Sr. Oldenburg se lançou nos novos movimentos. “Eu queria um trabalho que dissesse alguma coisa, fosse confuso e um pouco vago”, disse ele ao The New York Times.

Sua primeira exposição individual, em 1959, na Judson Memorial Chapel, em Greenwich Village, consistia em grande parte de esculturas abstratas feitas de papel, madeira e barbante – coisas que ele disse ter encontrado na rua. Kennedy relatou no Times que seu trabalho inicial, “baseado no ostracismo e no hiato, nos fundamentos e na exuberância da vida moderna – foi bem-sucedido desde o início com seus contemporâneos”.

Em 1960, enquanto trabalhava como lavador de pratos em Provincetown, Massachusetts, Oldenburg ficou fascinado com as formas dos alimentos e dos talheres. No início de 1961, ele inaugurou uma instalação chamada “The Shop”, que consistia em modelos de gesso de mantimentos reais.

Nesse ponto, suas cores se tornaram “muito, muito fortes”, como disse Oldenburg em um Discurso gravado em 2012. E tornou-se uma peça graciosa. “Meu ato é realmente pelo toque”, disse ele. “Vejo coisas na turnê e quero fazê-las na turnê. Quero ser capaz de acertá-las e tocá-las.”

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Para uma segunda cópia de The Shop, no final de 1961, Oldenburg alugou uma loja de verdade na East Second Street de Manhattan. Há uma vitrine de casquinha de sorvete de 10 pés, um hambúrguer de 5 por 7 pés e um pedaço de bolo de nove pés. As peças eram feitas de pano, e sua costureira chefe era Patricia Moczynski, mais conhecida como Patti Mucha, uma artista que foi casada com Oldenburg de 1960 a 1970. Essas foram algumas das centenas de esculturas suaves que ele produziu ao longo dos anos.

De acordo com Nova York Museu de Arte Modernaque possui um selo para “The Store”, a peça foi um “marco na pop art” que “anunciou o interesse de Oldenburg na linha escorregadia entre arte e mercadoria e o papel do artista na autopromoção”.

Em meados da década de 1960, Oldenburg era uma estrela da arte internacional. Em 1969, ele foi o tema da primeira grande exposição de arte pop no Museu de Arte Moderna. A mostra incluiu mais de 100 de suas esculturas (incluindo uma recriação de “The Shop”) e dezenas de desenhos.

Mas ele já estava pensando fora dos limites dos museus e galerias.

Em 1969 fundou “Batom (ascendente) em faixas de lagarta”, Batom gigante com ponta inflável montado em uma base de compensado semelhante a bases de tanques militares. Encomendado por um grupo de estudantes de arquitetura de Yale, está estacionado em um lugar de destaque no campus da universidade.

A escultura era uma encarnação física do slogan anti-guerra “Faça amor, não faça guerra” e um púlpito de onde os discursos podem ser feitos. Mas em 1974 (depois que Oldenburg reconstruiu a peça de metal), a universidade a transferiu para um local menos conhecido.

Após o “batom”, o Sr. Oldenburg criou um “monumento monumental” após o outro. O grande guarda-chuva de Robinson Crusoe está incluído em Des Moines. Um Brobdingnagiano Plugue elétrico em Oberlin, Ohio; e colossal Carimbo de borracha de Cleveland. Às vezes era óbvio como relacionar a peça ao local apenas para o Sr. Oldenburg e van Bruggen.

Oldenburg e van Bruggen às vezes colaboraram com o arquiteto Frank Gehry, que os combinou binóculos gigantes Na sede da Costa Oeste, ele projetou para a agência de publicidade Chiat/Day de Los Angeles, inaugurada em 1991. (O periscópio funciona como uma espécie de entrada de automóveis pela qual os carros entram na garagem do prédio.)

Claes Thor Oldenburg nasceu em Estocolmo em 28 de janeiro de 1929. Sua mãe era uma cantora de concertos e seu pai era um funcionário consular sueco cujo trabalho exigia que a família se mudasse com frequência.

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Oldenburg mudou-se para Chicago em 1936. As memórias mais fortes de Claes daquele período, ele disse, eram de sua mãe enchendo cadernos com fotos de revistas americanas, incluindo fotos publicitárias semelhantes às que apareceram mais tarde em seu trabalho.

O Sr. Oldenburg estudou literatura e arte na Universidade de Yale. Depois de se formar em 1950, trabalhou como repórter em Chicago enquanto fazia aulas de arte à noite. Ele também passou algum tempo em São Francisco, onde ganhava a vida desenhando ácaros de amêndoa para anúncios de pesticidas, antes de se mudar para Nova York. Por décadas, ele dividiu seu tempo entre Lower Manhattan e Beaumont-sur-Dimmy, na França.

O presidente Bill Clinton concedeu-lhe a Medalha Nacional de Artes em 2000.

Entre os sobreviventes estão dois genros, Martje Oldenburg e Paulus Kapten; e quatro netos. Seu irmão mais novo, Richard, que morreu em 2018, passou 22 anos como diretor do Museu de Arte Moderna e depois foi presidente da Sotheby’s America.

Apesar de todo o sucesso de Oldenburg, apenas uma pequena parte de seus monumentos propostos foi construída.

Idéias não realizadas incluem a implantação de um espelho retrovisor gigante – um símbolo de uma cultura atrasada – na Trafalgar Square de Londres (1976) e a substituição da Estátua da Liberdade por um ventilador elétrico gigante para explodir imigrantes no mar (1977).

Ele também sugeriu um cano de esgoto para Toronto, um limpador de pára-brisa para Grant Park em Chicago, uma tábua de passar roupa para o Lower East Side de Manhattan e bananas para Times Square, além de tesouras para Washington.

Às vezes, ele não esperava ser levado a sério. dentro entrevista gravada O proprietário da exposição de 2012 em Viena, Oldenburg disse: “A única coisa que realmente salva a experiência humana é o humor. Acho que sem humor não seria muito divertido.”

revisão: Uma versão anterior deste artigo afirmava incorretamente que os sobreviventes de Claes Oldenburg incluem três netos, com base em informações imprecisas da Galeria Paula Cooper. Ele deixa quatro netos. O artigo foi corrigido.

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