Michael Cera no filme Férias

Dois destaques de sua carreira cinematográfica: é claro que o diretor Tyler Taormina gosta de rostos – mas não como Bergman ou Cassavetes. Ao contrário dos modelos de arte, ele não isola seus personagens para olhar atentamente para suas almas. Ele coleciona dezenas de rostos e sonha com telas lotadas.

Seu primeiro filme, Carne de porco com centeio, apresentou um ritual misterioso e perturbador para adolescentes onde os rostos nunca se conectam com histórias tradicionais. Cinco anos depois, Taormina ainda se inspira na dinâmica de grupo, ainda experimentando uma combinação de estética e narrativa, mas desta vez em terreno mais familiar. Às vezes, entrando em sobrecarga sensorial ao remodelar o molde de uma coleção de férias, Véspera de Natal em Miller Point Pode parecer um partido que se recusa a acabar, um partido que poderia ter utilizado alguma simplificação criteriosa. Mas é uma festa de aventura inesquecível, alimentada por intensa esperança, e a paixão de Taormina pelos personagens é o coração do filme.

Véspera de Natal em Miller Point

Resultado final

Ele enfeita os corredores com calor, capricho e viagem.

lugar: Festival de Cinema de Cannes (Quinzena dos Realizadores)
ejacular: Matilda Fleming, Francesca Scorsese, Maria D’Zia, Michael Cera, Ben Shenkman, Elsie Fisher, Gregg Turkington, Liv Cameron, Tony Savino, Chris Lazzaro
saída: TylerTaormina
Roteiristas: Eric Berger, Tyler Taormina

1 hora e 47 minutos

Filmado no condado de Suffolk, em Long Island, sua terra natal, com um elenco que mistura atores de primeira linha e não-profissionais, o Dia dos Namorados de Taormina para sua família ítalo-americana se passa em uma cidade fictícia baseada em bugigangas cotidianas e psicologia idiossincrática, mas é também não totalmente fora deste mundo. Este é um lugar onde a sacola de presentes do Papai Noel é um saco de pão descartado, Rumba e uma iguana fazem aparições memoráveis ​​e uma dupla de policiais inúteis que patrulham as ruas suburbanas como versões de anjos no porão. Asas do desejo Ele pode ser preso a qualquer momento por se passar por policiais.

Esta é também uma história de finais e começos, dividindo a sua atenção entre as comemorações e ansiedades dos adultos em casa e o otimismo desenfreado dos adolescentes que fogem para divagar, fotografar e sonhar. Há também muitas crianças legais que não são convidadas a “brincar bem”. O roteiro de Taormina e Eric Berger trata de histórias bastante genéricas sem arrastá-las pelos tradicionais ritmos de explosão e resolução.

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O diretor e diretor Carson Lund (membro do grupo de cineastas Omnes, fazendo sua estreia, Evos, que também estreará em Cannes este ano) evoca uma paisagem em mudança da época do Natal. Os supervisores musicais, Olly White e Tom Stanford, montaram uma trilha sonora cheia de peças da velha escola (The Ronettes, Sinatra, Bay City Rollers) que evocam as férias sem serem padrões exagerados de Natal. O design de produção de Paris Peterson coloca a decoração de famílias da vida real em uso evocativo, e os figurinos de Kimberly Odenthal são uma mistura inteligente de celebração de pais e adolescentes rebeldes, seja o que for.

Situado no boom pop de Ricky Nelson dos anos 1960, “Fools Rush In”, o filme começa com uma série de luzes de Natal invertidas e o ponto de vista de uma criança através da janela traseira de um carro em movimento. A criança é Andrew (Justin Longo) e chegou com os pais e a irmã à “casa velha”, lugar onde cresceram sua mãe, Kathleen (Maria Dizia), e seus irmãos. O padre Lenny (Ben Shenkman) exerce sua “cara de família extensa” no carro e, durante suas tarefas noturnas, atrai olhares de escárnio de seu querido genro, que está no celeiro, mas ainda observando. Um frenesi de beijos dá as boas-vindas ao próximo quarteto, sendo Andrew um alvo especial para as tias de lábios vermelhos. O amor está transbordando.

Mas o filme já estabeleceu um de seus conflitos centrais: o atrito entre a adolescente Emily (Matilda Fleming) e Kathleen, alvo furioso da hostilidade sem fim de sua filha. Há também um impasse notável entre o personagem de Dizzia e Ha Madre Antonia (Mary Ristette): A hesitação com que Kathleen a aborda pela primeira vez sugere o medo de uma nora que nunca atendeu às rígidas expectativas de uma mulher. Mas não, ela é apenas a criança que não visita com frequência suficiente.

O segundo conflito primário envolve a certeza do filho Matt (John J. Triscetti Jr.) de que é hora de transferir Antonia para uma casa de repouso. Matt e sua esposa Bev (Greg Morris) cuidam de Antonia e veem sua deterioração em primeira mão todos os dias. O irmão mais velho, Ray (Tony Savino), rejeita sua oferta, enquanto a irmã mais velha, Elise (Maria Carucci), espera chegar a um acordo.

Nem todas as conversas são tão urgentes assim. Com uma sobreposição Altmanesca de diálogos meio ouvidos e meio acabados (mas sem o tédio Altmanesco), a primeira metade do filme gira em meio a conversas sobre imóveis, lei e ordem, patriotismo, amor à família e aos filhos de hoje, aleatoriamente. . Aspectos filosóficos. Às vezes, Taormina apenas monitora a linguagem corporal nas interações, e o diálogo é substituído por uma lista de reprodução de trilha sonora ativa. Vagando por baixo de todas as bebidas e jogos, das mesas de jantar com quilômetros de extensão, das infinitas decorações de Natal e das viagens em VHS pela estrada da memória, é gradualmente revelado o entendimento de que esta será a última reunião desse tipo nesta casa.

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O roteiro não perde tempo na exposição e, como qualquer visitante de primeira viagem (Brendan Burt interpreta um estranho perplexo, observando a abundância de kitsch da casa com apreciação e descrença), você provavelmente não entenderá todos os relacionamentos neste encontro multigeracional. na primeira visualização, embora pelo menos nem mesmo a sequência dos créditos finais esteja equipada com recursos visuais úteis.

Mas você provavelmente se apaixonará por quase todos neste vasto grupo. Com seu sotaque forte de Nova York e suas interações com o cunhado (Liu Chan), Elise é irresistível. Como ela poderia não abraçar o marido, Ron (Steve Alleva), quando ele orgulhosamente apontou que “esbranquiçado“Os Green Beans, ou seu filho Bruce (Chris Lazzaro), um bombeiro voluntário com um passado conturbado não especificado que oferece um brinde sábio, mas sábio, ou o viúvo Ray, que com grande e vulnerável orgulho traz um projeto criativo secreto para seu sobrinho adolescente. Ricky (Austin Lago).

Com um talento como Dizzia, as reações silenciosas em pontos cruciais tornam desnecessárias as trocas explicativas. (Meu desejo de Natal, se alguém me perguntasse, seria mais filmes com essa atriz magnética no centro.) Aproveite o momento em que Kathleen Hannon alcança sem esforço sua filha exasperada – e talvez performática – com a animada tia Bev.

No início da noite, Kathleen diz a Elise que Emily precisa de “um pouco de magia”. E Taormina certamente cumpre, mais ou menos na metade do filme, quando Emily e sua prima mais velha e sofisticada Michelle (Francesca Scorsese) escapam das festividades tradicionais com dois amigos, Gabby Craig (Leo Hervé) no banco de trás e Sasha (Ava Francesca Reign ) dirigindo. Um carro que você ainda não domina. Seu grupo de renegados se expande na véspera de Natal, parando em uma loja de bagels que é um ponto de encontro de adolescentes – link O ponto de Miller Para preparar o sanduíche Carne de porco com centeio. O que se desenrola a partir daí começa com uma viagem maluca e se transforma em uma fantasia noturna de meio de inverno, com neve perfeita, uma lua crescente de livro de histórias e um patinador solitário no lago.

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Há cenas entrelaçadas ao longo do filme dos dois policiais mais estranhos do mundo (Greg Turkington e Michael Cera, que também tem crédito de produtor). Em seus uniformes e pelos faciais bagunçados, eles gaguejam e ficam inexpressivos. No que diz respeito aos dispositivos narrativos da WTF, eles fornecem um fio tênue, e o reconhecimento tardio no processo entre eles não importa nem um pouco na história. Muito mais atraentes e sedutores são os flertes que as primas Michelle e Emily, respectivamente, realizam com os personagens interpretados por Elsie Fisher e Tyler Diamond.

Há também a presença de três jovens de vinte e poucos anos (Sawyer Spielberg, Billy McShane, Gregory Valatek) que estão no cemitério. Craig os considera um fracasso, mas o carinho de Taormina por eles é claro. Seu talento para observar a ignorância e a crueldade espontânea da juventude com nada menos que uma fome e entusiasmo sinceros me deixa ansioso para ver o que ele traz para a forma de comédia adolescente, que ele supostamente assumirá a seguir.

Fleming, em seu primeiro papel em um longa-metragem, apresenta notas maravilhosas de resistência adolescente, saudade e confusão vertiginosa. Esteja ela disposta a admitir ou não, ela quer ser mais gentil. Emily vê a árvore de Natal da família como uma obrigação indesejada e reprime os amigos que rejeitam o feriado, mas o pequeno presente embrulhado que ela carrega consigo durante parte da noite é um emblema vermelho brilhante de remorso. No final de sua aventura rebelde, Lund e o editor Kevin Anton produzem uma linda peça que conecta Emily, em um estacionamento à meia-noite, e sua mãe, olhando para uma elaborada casa de bonecas.

Os adultos nesta história de Natal abandonaram o sentido de imortalidade do centro do universo que impulsiona as crianças, mas também têm os seus próprios ritos de passagem, as suas próprias paixões e reinvenções, bem como as suas próprias tradições estabelecidas. Na comédia dramática de Taormina sobre começos e finais, existem presentes inúteis e presentes importantes, e é difícil ter um sem o outro.

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